Japan Pink Inc.

Connectez-vous sur Zoom, lundi 12 juin, entre 10h et midi : je participe (en anglais) au cycle de conférences «Productions et pratiques culturelles du Japon contemporain» organisé, à l’Inalco, par Chiharu Chūjō, une spécialiste des musiciennes japonaises, travaillant à l’Université de Tokyo, et par Jeremy Corral, auteur de Japanoise (presses du réel), chercheur à l’Université des arts d’Osaka.
Voici le lien pour s’enregistrer et recevoir le lien Zoom (ne pas s’y prendre au dernier moment)

J’interviens pendant 30 minutes sur le Oshi-kon, « mariage avec son [personnage] favori ». Oshi-kon est un néologisme formé du mot kekkon (mariage) et oshi (littéralement « ma recommandation »). Les fans au Japon désignent ainsi leur idole. Au départ, il s’agissait d’une pop-idole, puis, oshi a fini par désigner les personnages de manga, de dessin animé ou de jeu avec lesquels il est possible d’avoir une relation affective, voire plus. Mon intervention s’intitule « Marrying a character? Gamer trouble in Japan“ (pas sûre que le jeu de mot soit très clair).

Je parlerai, entre autres, de cette jeune femme (image jointe) appelée Yuu, qui se définit comme  risuroma (リスロマ) –  lithromantique – et qui vient d’accorder un long interview à la revue Shueisha pour expliquer son choix de vie.

La deuxième intervenante – Tōko Tanaka (Université de Tokyo) est une grande spécialiste du féminisme au Japon. Elle a notamment co-publié Watashitachi no “tatakauhime/hataraku shōjo” (“Notre ‘Princesse guerrière et les filles qui ont un job’”) chez l’éditeur Horinouchi en 2019. Son intervention portera sur les versions « opéra » des jeux vidéo ou des mangas, que l’on appelle la 2,5 dimension.

Le 9 juin, l’Université de Vienne accueille une journée d’étude sur les « poupées en tant que simulacres humains » dans le cadre d’un partenariat entre le département Théologie et celui des Etudes Religieuses. La journée est lancée à l’initiative de Fabio Gygi, qui parlera des ningyō kuyō (rituels funéraires pour poupées) au Japon, et de la doctorante Alisha Sakia qui parlera des poupées Blythe. J’y participe sur le thème des love dolls, aux côtés de…

•    Prof. Hans Gerald Hödl (Université de Vienne) sur les poupées jumelles en Afrique de l’Ouest
•    Linda Franca (MA, Université de Vienne) sur les marionnettes dans le mysticisme juif
•    Victoria Nelson sur un chapitre de son livre  “The Secret Lives of Puppets”
•    Joseph Chadwin (Université de Vienne) sur les funérailles de poupées en Ecosse

Bref, une bonne équipe parée pour le lancement des Doll Studies (si cela n’existe pas déjà). La journée s’intitule « Thinking through dolls ».

Mon intervention (« Love Dolls Shaped as Ghosts – Rituals Practices around Human Simulacra for Adults in Japan« ) mettra en lumière cette contradiction apparente que les love dolls – a priori  conçues pour fournir une présence  – sont configurées comme des êtres disparus, absents. Bien qu’elles soient « offertes à aimer » (vendues) sur des sites commerciaux imitant des sites de rencontre et que le marketing des poupées vise à les « faire passer » pour des humaines, les love dolls japonaises restent avant tout des objets vacants, évanouis. Pourquoi ?

La roboticienne France Cadet m’invite à animer un atelier « Robots Faibles » à l’Ecole d’Art d’Aix-En-Provence (ESAIIX). L’atelier dure une semaine, à l’issue de laquelle les étudiants auront fabriqué des robots conçus à rebours des attentes habituelles : des robots n’ayant pas pour fonction de remplacer l’humain, ni même de l’imiter.

Je profite de cet atelier pour faire une intervention – mercredi 29 mars – dans le cadre du projet « Mon corps dans tous ses états » monté par Abraham Poincheval et Ricardo Garcia (avec France Cadet). Ma conférence portera sur le corps des personnages numériques, ce qui peut sembler a priori antinomique… Le corps périssable ne s’oppose-t-il pas aux formes d’existence impalpables, théoriquement immortelles, qui sont produites par ordinateur ?

M’appuyant sur la réflexion initiée par Charles Malamoud et Jean-Pierre Vernant sur le « Corps des dieux » en 1986 (« Il faut des corps pour fabriquer des dieux »), j’aimerais montrer qu’au Japon, c’est à peu près en ces termes que les adeptes de jeux vidéo conceptualisent leur rapport aux personnages qu’ils aiment. Tous leurs efforts tendent en effet à faire venir les personnages dans notre monde matériel et, d’une certaine manière, à leur fabriquer des corps afin que ces personnages puissent advenir à l’existence.

Une petite anthologie de mes articles publiés par Libération va paraître le 20 avril 2023 aux éditions La Musardine.  Ca y est, aujourd’hui, l’ouvrage est parti à l’imprimerie. J’aime beaucoup les culottes Sloggi.

Vendredi 9 décembre, j’interviens à l’EHESS sur le thème :  « On achève bien les persos. La mort des partenaires numériques au Japon ». Cette intervention a lieu dans le cadre d’une journée d’étude FFJ-Air Liquide intitulée « Les robots peuvent-ils mourir ? », organisée par Fabio Gygi qui m’invite, en la compagnie de Paul Dumouchel, Denis Vidal et Joffrey Becker à réfléchir sur le techno-animisme au Japon.

Résumé : Parmi les jeux vidéo japonais les plus populaires des années 2010-2020, certains permettent aux femmes et aux hommes d’entretenir une liaison sentimentale avec un personnage numérique. Quand le jeu est débranché (son service en ligne définitivement clos), les personnes qui l’utilisent doivent affronter la perspective de perdre leur bien-aimé-e. Le choc causé par cette perte est couramment désigné comme un traumatisme qui « causerait parfois plus de douleur que la mort d’un proche », soit « jusqu’à trois ans de deuil », sinon plus. Sur le moteur de recherche Google en japonais, l’expression « mort du perso aimé » (oshi no shi) fait apparaître automatiquement les mots-clés : « dépression » (utsu), « inacceptable » (uke-irerarenai) et « comment faire face » (taishobō). Raison pour laquelle les compagnies japonaises ne mettent pas fin aux jeux sans précaution : certaines organisent des cérémonies d’adieux afin que les fans puissent couper le lien. En m’appuyant sur des témoignages de joueuses ayant perdu leur bien-aimé numérique, sur des entretiens menés dans les compagnies productrices de jeu et sur les discours des adeptes en réseau, j’aimerais montrer que la mort du personnage de synthèse se fait l’enjeu de stratégies visant sciemment à brouiller la distinction entre réel et fiction. Par quels moyens ? Dans quels buts ?

Vendredi 9 décembre, de 13h à 17h. Evénement en distanciel.

S’enregistrer ici : https://forms.gle/akJ2wqurR5DnWytj6

Au Japon, les économistes prédisent l’avènement d’une « société super solo ». Le monde de demain sera-t-il celui des célibataires ?

J’interviens sur ce thème, samedi 26 novembre, entre 14h45 et 15h30, dans le cadre d’une table ronde organisée par  Futurapolis Planète. Titre de la table ronde (animée par Loïc Rivalain) : Seul, à deux, avec un jouet, jamais : les mille et une façons de jouir. Futurapolis Planète accueille entre les 24 et 26 novembre une trentaine d’intervenants pour discuter des innovations et des changements sociétaux. Cela se passe au Quai des Savoirs, à Toulouse (mais je serai en visio).

Depuis trois jours, une interview de 12 minutes est visible sur la chaine YouTube Ludocorpus : j’y résume mes travaux sur les partenaires numériques au Japon. Un peu stressée, pour pas changer.

Cette chaîne YouTube a été créée par le Groupement d’Intérêt Scientifique « Jeu et Sociétés », un GIS né en 2013 qui regroupe des chercheurs (en Lettres, Sciences Humaines et Sociales) travaillant sur le jeu, qu’il s’agisse de jeu vidéo, jeu de hasard ou jeu d’argent. Le site Ludocorpus propose depuis 2021 une émission mensuelle – D’Entrée de Jeu – animée par Boris Noyet, qui présente l’actualité de la recherche sur le jeu et des interviews de chercheurs. J’ai la chance de participer à la 17eme émission (21 nov 2022) et d’expliquer en quoi les jeux vidéo d’amour participent des changements sociaux au Japon